BTF NEWSLETTER October 23rd 2009

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PROGRESSIVE   NEW Brand new record for Algebra, JL is a concept album inspired by Richard Bach’s Jonathan Livingston Seagull. Musically speaking, the basic structure of this concept album can surely be seen as belonging to progressive rock, embracing at once different influences from jazz to folk, from fusion to opera, from classical music to a more traditional songwriting approach, never forgetting the strength of the typical Italian melody, which has been so appreciated abroad over the years. Apart from the well-known Algebra band, the project features some illustrious guests whose credentials shine in the firmament of progressive rock, beginning with Steve and John Hackett (the former Genesis guitarist plays a short but stunning solo on Il molo deserto, while his brother adds his wonderful flute playing to three tracks), while two of the most characteristic singers of the 70’s also can be heard within: the dreamy voice of Le Orme’s Aldo Tagliapietra (who introduces the protagonist of the story) and the raving singing of Osanna’s Lino Vairetti. But the project also showcases artists of completely different backgrounds such as Italian-Serbian songwriter Goran Kuzminac or rocker Graziano Romani. An absorbing sonic adventure which, in the space of just less than one hour, allows the listener to join in on a trip with no limits, in an unlimited idea of freedom. Thus with the most pure and Italian progressive rock. Il nuovo CD degli Algebra è un concept ispirato dal racconto Il gabbiano Jonathan Livingston di Richard Bach. Musicalmente, se la struttura di base (anche nell’idea stessa di concept album) è certamente riconducibile al progressive, appaiono chiaramente influenze diversificate, dal jazz al folk, dalla fusion alla lirica, dalla classica alla canzone d’autore, senza mai dimenticare la forza della melodia tipicamente italiana che così tanto fascino ha sempre riscosso all’estero. Oltre alla formazione degli Algebra, il disco si avvale di prestigiose collaborazioni, a cominciare dai cameo di Steve e John Hackett (l’ex chitarrista dei Genesis suona un breve ma splendido solo su Il molo deserto, il fratello interviene al flauto su tre brani). Al progressive vanno anche certamente ricondotte due delle più caratteristiche voci storiche degli anni ‘70, quella sognante di Aldo Tagliapietra delle Orme (che introduce il protagonista della storia) e quella rabbiosa di Lino Vairetti degli Osanna (cui è invece affidato il compito di rendere la frustrazione di Jonathan nei primi tentativi infruttuosi di perfezionare il volo). Ma c’è spazio anche per stili e background completamente diversi, come quelli del cantautore italo-serbo Goran Kuzminac, o del rocker Graziano Romani. Un avvincente percorso sonoro che, nello spazio di poco meno di un’ora, permette all’ascoltatore un viaggio senza limiti, in un’infinita idea di libertà. Il tutto seguendo la formula del miglior rock progressivo Italiano.

MUSIC BOOKS   A fantastic book concerning the first seminal album from New Trolls. An album really important for the sixties and for the seventies. Interviews, trivia, in-depth analysis on those important years in a city like Genova, crucible of so many influences. Back instock!

PROGRESSIVE   NEW A story that starts from far far away, from the sands of Alexandria, Egypt. The story of Demetrio Stratos, greek on Italian soil. One of the greatest voices of our country, gone too soon, thirty years ago. From early in the pubs of Milan through the experience in Rebels of Adriano Celentano, along the hot area of the seventies to search for the depths of a voice that led him to perform alongside John Cage between Europe and the United States. The testimonies of artists, singers, musicians or just friends helping to build a "biography in music," which depicts the man and the artist, the investigator and political activist, singer of "pugni chiusi" as of July, August, September (black), the scholar of the most recondite vocal potential. Demetrio Stratos, the voice and music, an example of a life dedicated to the art of the notes, until the sad epilogue: the death in New York, June 13, 1979, after a rapid illness. A few hours later, the evening of June 14, many artists staged a big concert at Arena of Milan with all the greatest Italian artists to raise funds that supported the expensive treatment of Stratos; it will become a farewell in music supported by the voices of the 60 thousand young people who came from all over Italy. Among them a young Gabriele Salvatores bound to Demetrio by deep friendship and a series of strange coincidences, the director signs the preface to the book opening. Una storia che parte da lontano, dalle sabbie di Alessandria d'Egitto. La storia di Demetrio Stratos, greco in terra italiana. Una delle più grandi voci del nostro Paese, scomparsa troppo presto, trent'anni fa. Dagli inizi nei locali di Milano passando per l'esperienza nei Ribelli di Adriano Celentano, lungo i caldi anni Settanta alla guida degli Area, fin nei meandri di una ricerca vocale che lo portò a esibirsi a fianco di John Cage tra Europa e Stati Uniti. Le testimonianze di artisti, cantanti, musicisti o semplici amici contribuiscono a costruire una "biografia in musica" che dipinge l'uomo e l'artista, lo sperimentatore e l'attivista politico, il cantante di Pugni chiusi come di Luglio, agosto, settembre (nero) , lo studioso delle più recondite potenzialità vocali. Demetrio Stratos, ovvero la voce-musica, esempio di un'esistenza dedicata all'arte delle note, fino all'epilogo più doloroso : la morte a New York, il 13 giugno 1979, dopo una fulminea malattia. A poche ore di distanza, la sera del 14 giugno, ecco andare in scena il grande concerto all'Arena di Milano con tutti i più grandi artisti italiani : organizzato per raccogliere fondi che sostenessero le costose cure mediche di Stratos, si trasformerà in un addio in musica sorretto dalle voci dei 60 mila giovani accorsi da tutta Italia. Tra loro anche un giovane Gabriele Salvatores: legato a Demetrio da profonda amicizia e da una serie di strane coincidenze, il regista firma la prefazione in apertura al libro.

PROGRESSIVE   NEW This is the debut CD for Chance: Risiko, a quartet from Bologna. They really do not prove their age. Just in their early twenties, they deliver eleven songs very refined, measured, and with great atmosphere. The four musicians take up the thread left dangling by the Art Bears, through a song-format expanded, enhanced by asymmetrical rhythms and rich arrangements. Among the echoes of Robert Wyatt and calm melodies, Chance: Risiko intrigue and fascinate for the intelligence, sense of melody and depth of sound. Time of Orchids, Pattern is Movement, Wyatt, Zappa, Thinking Plague, Art Bears ... I Chance:Risiko, quartetto bolognese al debutto con Sleep Talking, non dimostrano certo la loro età. Appena poco più che ventenni, sfornano undici canzoni raffinatissime, misurate e di grande atmosfera. I quattro riprendono il filo del discorso lasciato in sospeso dagli Art Bears, attraverso una forma-canzone dilatata, impreziosita da ritmiche asimmetriche e da arrangiamenti ricchi di dettagli. Fra echi di Robert Wyatt e melodie pacate quanto allucinate, i Chance:Risiko incuriosiscono e affascinano per l’intelligenza, il senso della melodia e la profondità sonora. Time of Orchids, Pattern is Movement, Wyatt, Zappa, Thinking Plague, Art Bears...

PROGRESSIVE   NEW This new CD features eight tracks composed by the now guitarist for Osanna and 3 covers: “Bella” of the legendary Carlos Santana and instrumental variations “Variation VI” and “VI (reprise)”, written in the seventies by Oscar winner Luis Bacalov and the Osanna. The song “Danzami negli occhi” features Lino Vairetti on lead vocals The eleven tracks on the CD are in sequence: Danzami eyes - Variation VI - Flawlwss - Variation VI (reprise) - Friends - Rush of Blood - A New Song - No Y. Composition - Bella - And the Child Will Come - The Patchwork Lion. Released by Afrakà and distributed by BTF, Brotherhood of the Wine is an ambitious work in terms of composition, embellished with a beautiful cover and a delicate artwork of the artist Lucia Franciosa. In una lettera all’amico giornalista Carey McWilliams del 1974, il grande scrittore John Fante descrisse gli elementi-chiave del suo romanzo La confraternita dell’Uva, la storia di Nick Molise e “di quattro italiani vecchi e ubriaconi” come amava definirla lo stesso Fante. Ed è proprio una leggera variazione del titolo originale di questo libro a dare il nome al quarto album di FABRIZIO FEDELE, Brotherhood of the Wine. Otto tracce composte dal chitarrista e tre riletture d’autore, Bella del leggendario Carlos Santana e gli strumentali Variazione VI e Variazione VI (reprise) firmata negli anni Settanta dal Premio Oscar Luis Bacalov e dagli Osanna, formazione di cui Fedele è oggi chitarrista ufficiale. Ed è proprio la voce di Lino Vairetti, frontman storico degli Osanna, nel brano Danzami negli Occhi, composto da Fabrizio Fedele con testo dello stesso Lino Vairetti, ad aprire Brotherhood of the Wine. Lo stesso brano è poi riproposto, come ultima traccia del disco – The Patchwork Lion – nell’intepretazione vocale di Fedele che ne firma anche il testo in inglese. Le undici tracce del CD sono in sequenza: Danzami negli Occhi – Variazione VI – Flawlwss – Variazione VI (reprise) – Friends – Rush of Blood – A New Song – N. Y. Composition – Bella – And the Child Will Come – The Patchwork Lion. Pubblicato dall’etichetta Afrakà e distribuito dalla BTF, Brotherhood of the Wine è un disco ambizioso sotto il profilo sonoro e compositivo, impreziosito da una bella copertina e da un delicato artwork dell’artista Lucia Franciosa.

PROGRESSIVE   NEW Second album Pollution followed the same route of Fetus with a minimalist sound mainly based on the use of a VCS3 synth, unusual lyrics, complex arrangements. Anyway the sound was a bit richer with a larger use of traditional rock instruments. Fetus and Pollution are considered Battiato best records for prog fans. Il secondo album Pollution segue la stessa direzione di Fetus, ma con un suono più ricco ed un uso più abbondante di strumenti tipicamente rock. Una buona attività concertistica rese Battiato molto popolare come artista alternativo e Pollution entrò anche nella Hit Parade. Pollution insieme a Fetus risultano gli album migliori di Battiato (ed anche i più accessibili musicalmente della sua prima produzione) e più apprezzati dagli amanti del prog.

PROGRESSIVE   NEW Originally released in Japan by Nexus/King Records label over 20 years ago, this new reissue contains various wonderful live performances of one of most known Italian progressive band captured during the 70's, includes some covers like Whole lotta love and Aqualong and many of their most known compositions like Regina al Troubadour, Sguardo verso il cielo,, Era inverno, Cemento Armato.... This release has completely remastered by Studio Maia, Genova giving back the feeling of the original Orme performances. It contains five bonus tracks (Los angeles, Amico di Ieri, Laurel Canyon, Sera, La porta chiusa) not included in the original Japanese pressing. TRACK LIST CD 1 Contrappunti Maggio India Gioco di Bimba Era inverno Truck of Fire Preludio a frutto acerbo Frutto acerbo Cemento armato Era Inverno La porta chiusa Collage Los Angeles Amico di ieri Laurel canyon CD 2 Whole lotta love Aqualong Felona e Sorona a) Sospesi nell'incredibile b) I due pianeti c) L’equilibrio d) Ritratto di un mattino e) Ritorno al nulla Regina al Troubadour Radio felicita' Laserium Floyd Aspettando l'alba Sguardo verso il cielo Collage Maggio Sera La porta chiusa LE ORME sono state, insieme alla PFM ed al BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, la band più importante che sul finire degli anni sessanta ed inizio anni settanta ha dato il via alla nascita del prog italiano, nel periodo di maggior splendore per la scena italica. Autori di albums che hanno segnato in modo definitivo un epoca musicale, LE ORME hanno saputo trasformare il primitivo approccio rock beat in un genere che da lì a pochi anni avrebbe spopolato soprattutto all' estero. L'essenza raffinata degli arrangiamenti, le idee barocche associate ad un gusto per la sperimentazione di nuovi linguaggi musicali mai doma, porta la band ad esibirsi in molti concerti che sono dei veri e propri eventi. Questo "Live Orme" ne è la testimonianza più reale. Uscito originariamente solo per il mercato giapponese più di venti anni fa, ora questo prezioso documento musicale è reperibile anche per il mercato europeo ed italiano per l'occassione ulteriormente arricchito da 5 bonus tracks! Un doppio cd che racchiude tutta la maestria del gruppo veneto, con i maggiori successi della band (Uno sguardo verso il cielo, Era inverno, Cemento armato,Collage) ed alcune splendide cover come 'Aqualung' e 'Whole lotta love' in un collage di esibizioni raccolte nel biennio 1975-77. Un album da avere per tutti gli amanti del prog ma destinato anche a chi vuole, per la prima volta, avvicinarsi ad una delle più influenti e geniali band di prog rock!

BLUES   NEW 35 years after the 45 rpm instrumental "Blue Night" in 1975, Lello Brandi releases his new and first album solo Osanna Blues. The legendary bassist of the historical formation of Osanna "L’uomo" in '71, "Milan Calibro 9" '72, "Palepoli" of '73 and "Landscape of Life" in '74, after more than 30 years of absence from the music scene returns with a CD of eight original songs (except for a version of "There Will Be Time" by L. Bacalov sung by female voices), in which sings and play electric guitar delivering a haunting rhythm blues CD. In two instrumental tracks "Osanna Blues" and "Garbage" Lello Brandi expresses his love for blues and Carlos Santana, echoed by four other tracks where Brandi sings with a renewed force in Neapolitan, Italian and English. The artwork of the CD was created by Lino Vairetti with a cover photo of Cesare Accetta. Excellent musicians have collaborated on the CD such as Ernesto Vitolo, Gianni Guarracino, Giacoia Franco, Gaetano Diodato, Marangolo Agostino, Tony Mambelli, Max Cusato, Lino Vairetti, Sophya Baccini, Fabiana Martone, Roberta White, Rita Ricciarelli, Ben "Jamin" Castille, Francis Desiato and Nathan Goebel, Gigi De Rienzo, Roberto Fix. Tracklist: 1) Senza ‘Na Lira 2) Noi 3) Napoli Va 4) Medley Canzona (There Will Be TIme - I Know I know) 5) Osanna Blues 6) Daddy 7) Isla Negra 8) Garbage A distanza di 35 anni dal 45 giri strumentale “Notte Blu” del 1975, esce il nuovo e primo lavoro discografico da solista di Lello Brandi “Osanna Blues”. Il mitico bassista della formazione storica degli Osanna, protagonista e presente negli album “L’Uomo” del ’71, “Milano Calibro 9” del ’72, “Palepoli” del ’73 e “Landscape of Life” del ’74, dopo oltre 30 anni di assenza dalla scena musicale ritorna con un CD di otto brani di sua composizione (tranne una versione di “There will be time” di L. Bacalov cantata da voci femminili), in cui abbandona il basso per cimentarsi come cantante e chitarrista elettrico. Ai due brani strumentali “Osanna Blues” e “Garbage” dove l’ex musicista degli Osanna si allontana dal “prog” per esprimere con la chitarra il suo amore per il blues e per Carlos Santana, fanno eco quattro altre tracce in cui Brandi canta con una rinnovata grinta in napoletano, italiano e in inglese. Brandi fa sua una citazione di Pablo Neruda: “…E’ tardi in questa età per un inizio e tuttavia questo è il mio sentire Esco di nuovo,qui, come altre volte a cantare, suonare…,qui inizio. Forza non v’è che mi farà tacere salvo la triste immensità del tempo…” - che è tra le note del CD il cui progetto grafico è stato realizzato da Lino Vairetti con una foto di copertina di Cesare Accetta. Hanno collaborato nel CD musicisti eccellenti quali: Ernesto Vitolo, Gianni Guarracino, Franco Giacoia, Gaetano Diodato, Agostino Marangolo, Tony Mambelli, Max Cusato , Lino Vairetti, Sophya Baccini, Fabiana Martone, Roberta Bianco,Rita Ricciarelli, Ben”Jamini” Castille , Francesco Desiato e Nathan Goebel, Gigi De Rienzo e Roberto Fix. Le otto tracce del CD sono in sequenza: 1) Senza ‘Na Lira 2) Noi 3) Napoli Va 4) Medly Canzona (There Will Be TIme - I Know I know) 5) Osanna Blues 6) Daddy 7) Isla Negra 8) Garbage www.afraka.it Official Web Site - www.flellobrandi.com

PROGRESSIVE   NEW Born in 1991, Minstrel had an outstanding musical approach from the very beginning, using progressive rock in order to combine the different inspirations of the band members. A first demo called “New Life” and especially their second effort “Faust” represented the steps of their musical growth, while “Ahab” surely is the winning post of their development. Minstrel’s style bases on three diffenrent musical traditions: classical music (the vocals of Mauro Ghilardini), progressive (the band’s stunning rythmic section) and rock (the Hendrix-inspired guitar of Michele Savoldelli). This concept CD is dedicated to the mortal journey of Captain Ahab as told in Melville’s Moby Dick, and is characterized by classic guitar riffs, hard rock rythms, the astounding lyrical vocals, in Ahab the typical concept opera meets theatre, operatic melodies, heavy sounds and typical Italian prog rock. The story of the captain of the Pequod is told by dramatic metal passages, romantic piano interludes, pinkfloydish guitar solos, long opera melodies (with Italian lyrics), and fierce fusion slaps. While Ahab identifies himself with the band, substained by piano only, the fabolus white whale is represented by the orchestra. This is a true an dunique gem of Italian prog rock in the usual deluxe vinyl replica format, with probably the best artwork that has been ever produced by AMS Vinyl Magic. First copies will include a fantastic limited edition poster! I Minstrel nascono nel 1991 e fin dagli esordi si contraddistinguono per la peculiarità delle composizioni che tentano, attraverso il solido e strutturato linguaggio del progressive di stampo italiano, di unire le diverse ispirazioni musicali dei componenti del gruppo. La produzione di un primo demo album intitolato “New Life” e soprattutto del secondo long play “Faust” segnano le tappe di questo tentativo, che trova nel presente “Ahab” un punto di arrivo. Lo stile dei Minstrel è fondato principalmente sulla fusione di tre tradizioni musicali distinte: quella classica (sostenuta dal cantante Mauro Ghilardini), quella progressiva (sostenuta dalla compagine ritmica del gruppo) e quella rock (grazie alla chitarra di hendrixiana memoria di Michele Savoldelli). Difatti il presente concept, dedicato al viaggio mortale di Ahab narrato nel Moby Dick di Melville, viene rivelato con classici riff di chitarra, sorretti da una ritmica tipicamente hard rock abbinata ad una strepitosa impostazione vocale lirica, dove la narrazione del concept intreccia sfumature teatrali, trame melodiche operistiche, slanci heavy-rock e aperture tipiche del più classico prog rock italiano. Nel ripercorre la vicenda del capitano della Pequod non mancano quindi sprazzi metal, aperture romantiche per solo pianoforte, assoli pinkfloydiani, lunghe melodie di tradizione operistica, feroci slap in stile fusion. Particolare infine la scelta, di identificare Ahab con la band, sostenuta dal solo pianoforte, e la favolosa balena bianca, irraggiungibile archetipo divino, con l’orchestra. Un vero e imperdibile gioiello di prog rock Italiano nel consueto formato deluxe vinyl replica, e con quello che è probabilmente il più bel art work mai uscito per AMS Vinyl Magic. Le prime copie includeranno inoltre un magnifico poster in edizione limitatissima!

PROGRESSIVE   NEW To know the Italian rock of the seventies you have to go "route". The discs are the ideal time machine: they take us from beat to psychedelia, from progressive to punk, from songwriters to new wave. But the real journey goes through the city and suburbs, provinces and regions, reaching the islands, lakes and mountains, looking for an underground room where brew music. Because where there is a house there is always a cellar, and there, sometimes someone is playing. Rome, Milan, Genoa and Naples between "schools" and discography, Florence and Bologna, which we watch from the Apennines, Turin and his jazz ... An itinerary for a historical geography of the Italian rock "from Palermo to Aosta. Italy Riccardo Storti tells this music through more than 600 artists focussing on analysis of 375 albums released between 1967 and 1980. Il rock italiano degli anni Settanta, per conoscerlo, va "percorso". I dischi sono l'ideale macchina del tempo: ci trasportano dal beat alla psichedelia, dal progressive al punk, dai cantautori alla new wave. Ma il vero viaggio passa attraverso città e periferie, province e regioni, toccando isole, laghi e montagne, alla ricerca di un underground locale dove fermenta la musica. Perché dove c'è una casa c'è sempre una cantina, e lì, talvolta, si suona. Roma, Milano, Genova e Napoli tra "scuole" e discografìa; Firenze e Bologna che si guardano dagli Appennini, Torino e il suo jazz... Un itinerario storico per una geografia del rock italiano "da Palermo ad Aosta". Riccardo Storti racconta questa Italia musicale attraverso oltre 600 artisti soffermandosi sull'analisi di 375 dischi pubblicati tra il 1967 e il 1980.

ROCK   NEW The Swami were born in 2003 in Milan, when Livio “Liv” Macchia, vocals, guitar (homonym son of Livio Macchia, singer of the Italian band “Camaleonti”) meet Marco Mantovani, bass guitar, voice and chorus. The band was finally completed in 2006 with the arrival of Giorgio Campera, Hammond, Rodhes, Moog, Piano and Davide Lepido, drums and percussions. The Swami are the only band that combines the unique stile of the 60’s and 70’s with the modern rock by constantly researching and use of many different instruments. To date they have composed over 80 songs and self made their own cds, recorded over 100 hours of live performances, 3 self-made videos and over than 250 live performance in U.E. from pubs to festival. 30 of Sept. 2009 is the relase date for the new debut mini Album "POEMS and SHOES" (Camaleo-Goldmine / B.T.F.), including six songs recorded in 2008 at Massive Arts Studios (Milan), the new videoclip of "Silver Haze" (DaDa prod.) and extra special contents with recently video live, recorded the Sept. 2009 and mixed at Medastudios l’Isola (Milano) The last band broductions combine different art ways; The Dance, into the new "Silver Haze" videoclip from the great collaboration with the HDT (Hinterland Dance Company); the visual art, into the paiting created for the new album cover by Giovanni Talami from Bonelli (Dylan Dog, Tex Willer, Martin Mystère, Magico Vento, ...) In the past...in 2004 the band recorded and filmed a tribute video to Pink Floyd, “See Emily Play” In 2007 the band started preparing for the production of their first official album. In the meantime they have also filmed a second video for a new song “ERA”, presented alongside a short filming with comments from people in the showbiz, music and art. The 2009/2010 live tour date is coming, whit great show in Rome and Milan in Dec.2009/Gen. Feb. 2010. Gli Swami nascono nel 2003 a Milano dall’incontro fra Livio “Liv” Macchia, voce, chitarre (omonimo figlio di Livio Macchia, cantante dei Camaleonti) e Marco Mantovani, basso, voce e cori. La band trova la sua stabilità nel 2006 con l’ingresso di Giorgio Campera, Hammond, Rodhes, Moog, Pianoforte e Davide Lepido, batteria, percussioni. Gli Swami sono gli unici ad unire l’inconfondibile stile anni ‘60/’70 con l’indie Rock contemporaneo, tramite la continua ricerca e l’utilizzo di diversi strumenti. In data attuale hanno oltre 80 canzoni con relativi CD autoprodotti, decine di ore di video Live, 3 videoclip autoprodotti con oltre 250 live show in Italia e all’Estero dai locali ai festival. Il 30 Settembre 2009 esce il mini Album di esordio della band, "POEMS and SHOES" (Camaleo – Goldmine / B.T.F.). L'album contiene cinque brani più uno registrati nel 2008 presso il Massive Arts Studios di Milano, il videoclip del brano "Silver Haze" (DaDa prod.) e dei contenuti speciali extra con recenti registrazioni video Live effettuate nel Settembre del 2009 mixate al Medastudios l’Isola di Milano. Tutto l'album è completamente autoprodotto. Le ultime produzioni della band, conbinano differenti stili artistici; la danza, per quanto riguarda il nuovo videoclip grazie alla compagnia di danza HDT (Hinterland Dance Theatre); La Pittura, nel disegno della copertina del'album creato per la band da Giovanni Talami della Bonelli (Dylan Dog, Tex Willer, Martin Mystère, Magico Vento, etc...) Tornando indietro nel tempo, nel 2004 registrano e girano il videoclip tributo al brano dei Pink Floyd “See Emily Play”. Contemporaneamente alle pre-registrazioni per il nuovo album, girano il secondo videoclip del brano inedito “ERA”, accompagnato da un cortometraggio in cui vengono raccolte le emozioni e i commenti istintivi espressi dopo la prima visione del videoclip, da personaggi del mondo dello spettacolo, musica e arte. Il tour del 2009/2010 è alle porte con grandi shows a Roma e Milano organizzati per Dicembre 2009 / Gennaio e Febbraio 2010.