BTF Newsletter >> 8 maggio 2010

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PROGRESSIVE   NEW The project called Colster springs with the main aim to find relief in creativity of the two components and founders Livio Cravero and Francesco Previotto. Their intent is to transfer into music all of their experiences, positive and negative sensations they felt in the past, creating a music without schemes and rules, where the instrumental part takes great importance and in the same time is as easily-reached as possible by any listeners, who are free to interpret and imagine. The first album, bearing the same name “Colster”, composed and recorded between 2008 and 2009, is completely instrumental. It is the result of musical influences and life experiences of the two musicians, in particular of the feelings they felt during some of their trips in Europe, America and Asia. Moreover, Colsters believe in drawing close music and pictures. In fact, every single pictures used to produce this album was taken and elaborated by the group’s members themselves. The duo has already planned the first album sequel without excluding the contribution of other musicians trying to enrich their music with new personality. From the Arlequins review: "..the compact and sophisticated sound of this album borders a pleasantly psychedelic and multiform rock, touching visionary and heated blues-oriented landscapes, reminding us of a bluesy David Torn, then moving on to hints of David Gilmour, Jeff Beck... and probably even Steven Wilson, then it evolves to the restless guitar progressions of a Robert Fripp and Trey Gunn, using cleverly the synths as layers and background, including the mellotron and organ in a few typically seventies moments. A melancholic, twilight-like mood hautns the album, but for those moments where an intense spiritual tension and a visionary feel make the music more dilated and pondering... Colster's album is outstanding for its intensity and expressive force ..." Il progetto Colster nasce come sfogo della creatività dei due musicisti Livio Cravero e Francesco Previotto, che intendono trasferire in musica le loro esperienze, senza schemi e regole, lasciando grande spazio alla parte strumentale e allo stesso tempo offrendo all'ascoltatore la possibilità di interpretare e usare l'immaginazione. Registrato a cavallo tra il 2008 e il 2009, l'album è il risultato delle sensazioni che i viaggi in Europa, America e Asia hanno lasciato nell'amino dei compositori. I Colsters inoltre credono nell'accostamento di musica e immagine in modo quasi sinestetico: infatti hanno personalmente elaborato ogni singola immagine illustrata nel booklet e nella sorprendente traccia video presente nel digipack. Dalla recensione di Arlequins: "il suono compatto e sofisticato del disco si orienta verso un rock multiforme e piacevolmente psichedelico, che spazia nel giro di cinquanta minuti dalle torride e visionarie atmosfere blues-oriented, con qualche richiamo, probabilmente involontario, al David Torn più blueseggiante e roots, con agganci più espliciti a David Gilmour, Jeff Beck... e direi anche Steven Wilson, alle sincopate ed inquiete progressioni chitarristiche alla Robert Fripp e Trey Gunn, con un intelligente utilizzo dei synth a fare da contorno e sfondo, con tanto di mellotron ed organo (verosimilmente emulato) nei momenti più tipicamente seventies. Un umore malinconico e crepuscolare pervade l'intero disco, salvo nei momenti in cui si distingue nettamente un'intensa tensione spirituale ed una visionarietà che si esprime forse proprio nei brani più dilatati e riflessivi... in generale l'approccio dei Colster è alquanto posato e rilassato, a dispetto dei momenti più "frippiani", e nonostante questo sia un disco strumentale quasi del tutto incentrato sulla chitarra elettrica, Livio Cravero dosa i suoi assoli di chitarra con grande equilibrio e gusto, privilegiando l'atmosfera e l'emozione piuttosto che il gesto virtuosistico. I Colster hanno dunque realizzato un disco che brilla per intensità e forza espressiva..."

PROGRESSIVE   NEW Eris Pluvia have indelibly marked the return of Italian prog nineties with the magnificent "Rings of Earthly Light" of 1991, commonly considered as one of the best works of that period that deeply influenced the Italian scene of the following years. Nearly twenty years from that record, the band from Liguria celebrate their comeback with a new concept album: Third Eye Light, that continues the themes of the previous album. Eris Pluvia play a majestic classic progressive rock, symphonic yet pastoral with influences ranging from bands like Camel and Pink Floyd, through the best international neo-prog and the classic Italian prog of the seventies. A marvelous comeback. Highly recommended! Highly recommended! Gli Eris Pluvia sono stati una formazione che ha segnato in modo indelebile il ritorno del prog Italiano degli anni novanta con il magnifico “Rings of Earthly Light” del 1991, comunemente ritenuto come uno dei migliori lavori di quel periodo e che ha profondamente influenzato la scena italiana successiva. A quasi vent’anni da quel disco la formazione ligure ritorna a sorpresa sulle scene con un nuovo concept album: Third Eye Light, che riprende il discorso prematuramente interrotto con il disco precedente. Quello degli Eris Pluvia è un maestoso rock progressivo classico, sinfonico, con influenze che spaziano da gruppi come Camel e Pink Floyd, passando per il meglio del neo-prog internazionale senza dimenticare il prog italiano classico degli anni settanta. Un ritorno meraviglioso e monumentale. Altamente consigliato!

FOLK-ROCK   NEW De Andrè second album. 180gr, digital remastered 45RPM 2LP 500 pieces limited edition. High Fidelty sound!

PROGRESSIVE   NEW “In ogni luogo” was the third album originally released by Finisterre for Iridea records in 1999. In this record the progressive attitude of the band is mixed with many other influences: classical music, jazz, creating an instrumental approach that transcends genres, in other words simply playing some great music. The wide-ranging creativity of Finisterre can be found in the ethno-futuristic alchemy of 'Coro elettrico' or in the movie collage 'Snaporaz', in a performance full of emotions-in-motion while the nice title track “In ogni luogo” (it. “everywhere”) is made of dreamy melodies ('Le città indicibili', with the excellent violin of Sergio Caputo). The outstanding production by Roberto Colombo has to be mentioned, as well as the involvement in two songs of the charming voice of Francesca Lago: in the nocturnal and jazzy 'Continuitàdilaraneltempo' (with the fantastic sax of Edmondo Romano) and the final 'Wittgenstein mon amour'. This papersleeve CD reissue has been carefully remastered, has a renewed artwork, new liner notes and four completely unreleased tracks dating back to the recording sessions of 1998. A italoprog landmark finally available again! In Ogni luogo è il terzo album dei Finisterre pubblicato da Iridea records nel 1999. In questo disco l'ascendenza progressive del gruppo è mescolata con tantissime componenti: musica colta, tocchi jazz, sapienza strumentale che trascende i generi e li incunea dove risiede la musica migliore. Una creatività ad ampio raggio che trova nelle alchimie etno- futuribili di 'Coro elettrico' per esempio, un suo punto di forza, come pure nel collage cinematografico di 'Snaporaz', un andamento pieno di emozioni in movimento. 'In ogni luogo' è un disco obliquo fatto di melodie sognanti ('Le città indicibili' eccellente intreccio fra il violino dell'ospite Sergio Caputo e gli altri strumenti), di tocchi dichiaratamente sinestetici ('Agli amici sinestetici') e di sospensioni liquide. Fondamentale la presenza in sede di produzione di Roberto Colombo come pure il coinvolgimento, in più di un brano, della voce fascinosa di Francesca Lago. Delle sue capacità di nutre, per esempio la notturna e jazzata 'Continuitàdilaraneltempo', sostenuta anche dal sax d Edmondo Romano che impreziosisce anche la conclusiva 'Wittgenstein mon amour'. La ristampa di In ogni luogo è stata rimasterizzata, ed esce in formato papersleeve con veste grafica rinnovata, nuovi credits e l'aggiunta di ben quattro brani totalmente inediti risalenti alle sessioni per il disco.

PROGRESSIVE   NEW Mirrorgames album is a somewhat strange but very important for Fabio Zuffanti (leader of the Höstsonaten project). Strange because unlike the previous album (Höstsonaten, 1996, more acoustic and pastoral), and important because it contains the seeds of almost all the musical activities of Fabio in following years until today. Listening to the album you can hear echoes of what will be the work of La Maschera di Cera, the Merlin rock opera, Finisterre , the 'seasons cycle' of Höstsonaten, Aries. All those projects would come years later while those atmospheres are already contained in this album. Mirrorgames features all members of Finsterre, Edmondo Romano ( sax) and a chorus that will be featured on the Merlin project two years later. Mirrorgames has been carefully remastered for the new Mirror label, dedicated to the rediscovery of Fabio Zuffanti’s catalogue, it is released in a lavish papersleeve carboard, with a totally new artwork, new liner credits and a previously unreleased track entitled 'The Garden' (parts 1-4). Mirrorgames è un album per certi versi strano ma molto importante per Fabio Zuffanti (deus ex machina del progetto Hostsonaten). Strano perché diverso dal disco precedente (Hostsonaten, 1996, più acustico e pastorale) ma allo stesso tempo molto importante perché in esso sono contenuti i semi di quasi tutte quelle che saranno le attività musicali di Fabio nei successivi anni, fino ai nostri giorni. Ascoltando l'album si posso sentire echi di quello che sarà il lavoro de La maschera di cera, della rock-opera Merlin, dei Finisterre, del successivo ciclo 'stagionale' di Hostsonaten, di Aries...Tutti progetti che sarebbero arrivati solo anni dopo ma le cui atmosfere sono già contenute in pieno in questo album. In Mirrorgames Fabio è accompagnato da tutti i Finsterre, da Edmondo Romano (sax) e da un coro che ritroveremo in Merlin due anni dopo. La ristampa di Mirrorgames esce in versione rimasterizzata per la nuova etichetta Mirror label dedicata alle riscoperta di parte del catalogo di Zuffanti, in papersleeve con veste grafica totalmente rinnovata, nuovi credits e l'aggiunta di un brano precedentemente inedito intitolato 'The garden' (parts 1-4).

PROGRESSIVE   NEW The marvellous "Chocolate Kings" is now remastered from the original tapes with a second CD completely live and with the american cover with the unwrap chocolate paper! The fantastic voice of Bernardo Lanzetti gives a Genesis flavour to the whole work. A wonderful reissue!